杨阳：「凡人修仙」，大道至简 -

杨阳回忆道，《凡人修仙传》于2023年7月8日正式启动拍摄工作。在横店拍摄期间，正值盛夏高温，剧组中有三名成员在拍摄现场突发晕厥。导演在指导拍摄时注意到，孙二狗饰演的演员面色潮红、满头大汗，而杨洋却安静地坐在一旁，面色平静、毫无汗意。"我后来问他你真的不热么，我这儿有小扇子，他说没事，心静自然凉。那一刻我就知道他已经做好准备进入角色，他知道以韩立沉静的状态是不能随便出汗的。"从青牛镇那个天真的"二愣子"蜕变为功勋卓著的筑基中期修士，其修仙之路既有重重磨难，也迎来诸多高潮。观众热议血色禁地降服墨蛟的精彩打戏以及矿洞激战血玉蜘蛛的激烈场面，"牛马修仙"、"山东人韩立"等网络热梗亦助推该剧开播三日即在优酷平台突破万点热度，成为暑期档现象级仙侠剧。有网友指出，该剧实质上讲述了一位出身卑微、缺乏人脉与背景的普通人于现实社会实现逆袭的故事。关于如何将架空世界观与当代观众情感共鸣相结合，我们采访了杨阳导演，探讨了"凡人修仙"台前幕后的众生相，以及这一大IP影视化过程中的心路历程。

纯粹国风仙侠题材的《凡人修仙传》自2018年启动剧本创作，其前五集的反复打磨耗时超一年。主创杨阳曾参与初期剧本撰写，她坦言这几乎成为团队的一项‘自虐式创作’。作品摒弃了传统仙侠剧对仙界的过度渲染，而是以三集篇幅细致刻画主角韩立的出身——从青牛镇五里沟的农村少年，凭借机缘考入七玄门，以凡人之躯踏入神手谷，跟随墨大夫修炼长春功的完整成长轨迹。

对于熟悉小说原著与动画改编的观众而言，韩立踏入修仙世界的成长历程早已深入人心。然而，对于初次接触剧集的观众而言，前三集在封闭环境下呈现的「一个师尊携两位弟子」的设定，缺乏女性角色与爱情线，也未见炫目特效与高能打斗场面，是否能够维持观剧兴趣，曾让导演杨阳心生忐忑。幸运的是，《凡人修仙传》开播后收获的热烈反响迅速缓解了这种担忧。剧中神手谷段落通过对生活细节的精准刻画与人物关系的立体构建，成功确立了「凡人修仙」的核心基调：天赋平庸、出身卑微的韩立，凭借沉稳克制的性格特质与执着求道的坚韧意志，在修仙道路上不断实现自我超越。而作为韩立修仙启蒙的墨大夫，其兼具栽培与陷害的复杂性格，既塑造了韩立对修仙界如履薄冰的认知，更传授了「藏巧于拙，用晦而明」的处世智慧。作为资深影视创作者，杨阳始终秉持着尊重原著精神的创作原则，同时深谙影视改编需在忠于原作的基础上，充分发挥视听语言的表现力与叙事优势。

相较于文学以文字塑造意象，戏剧更依赖矛盾冲突和人物形象来激发观众的情感共鸣。而影视作品则在此基础上融入多重技术元素，如特效制作、摄影构图、灯光设计、美术场景以及服装道具等，这些技术的融合运用是影视艺术区别于其他形式的核心优势。以近期引发热议的《凡人修仙传》中「血色禁地」场景为例，主创团队主动选择新疆独山子大峡谷作为取景地。这片沟壑纵横、色彩斑斓的丹霞地貌本身便充满神秘感，即便七派修仙者也难以窥见禁地全貌，唯有穿越结界方能发现其中的奇幻世界。作为一部架空题材作品，《凡人修仙传》本身便具有超现实的想象空间，而血色禁地则是在此基础上的二次架空。如何将原著中充满想象力的场景转化为视觉呈现？这需要在拍摄筹备阶段就完成技术方案的制定。据项目负责人杨阳透露，从墨蛟等生物角色的生态环境构建，到多宝女抛出的法器造型、奇异灵草的细节设计，每个环节都经历了充分的前期论证。实际拍摄过程中多采用无实物的方式，例如墨蛟这一角色无法实体呈现，制作团队通过动作捕捉技术先完成试片，再将视觉效果反馈给演员，帮助他们理解角色特征与场景氛围。

韩立虽曾以‘小镇做题家’的平凡身份起步，却在修炼之路上逆袭成为逆天改命的强者。杨阳在《凡人修仙传》的视觉创作中，巧妙运用中国传统东方美学理念，以大道至简为创作准则，追求返璞归真与浑然天成的艺术效果。故事中的法阵法术体系摒弃了传统仙侠作品中声光电的炫目表现，转而通过阴阳五行、天干地支等文化符号，构建出天地灵力与自然法则交融的沉浸式意境，令仙术施展时的磅礴气势更具东方哲学的深邃美感。

从韩立与南宫婉联手对抗墨蛟，到矿洞中惊心动魄的血玉蜘蛛之战，《凡人修仙传》的影视动作设计持续引发热议。杨阳对美学的执着追求贯穿创作始终，她在选角阶段便坚持主要角色需具备舞蹈功底，并与动作指导穆宁深入探讨打斗场景的差异化呈现。例如韩立与墨大夫的初期交锋仍保留凡人战斗的粗粝感，虽已修习罗烟步与眨眼剑法，但打斗中大量运用近身格斗与散打技巧，展现其刚劲有力的特质；而后期韩立与南宫婉的修仙者对决，则巧妙融合东方古典舞与民族舞的韵律，杨洋与金晨的演绎让招式流转如诗如画，每个动作都仿佛精心设计的静态艺术。

影视改编在还原原著精髓的同时，也注入了当代观众的情感共鸣。矿洞大战中，陈师姐追问韩立修仙的动机，他坦言"或许只因几张饼"的回应，既凸显人物生存压力，又暗含对平凡生活的调侃。世家出身的陈巧倩与寒门出身的韩立形成鲜明对比，前者无法理解后者背负的改变命运的渴望。杨阳特别强调，这种困境映射着现代人面对阶层差异时的普遍心结——当家乡亲朋倾尽全力托举时，每个离乡者都背负着"必须成功"的沉重使命。

从青牛镇出发的韩立，以平平无奇的外貌和资质踏上修仙之路。七玄门选拔落败的挫败感、被墨大夫收留后遭遇的背叛、太南小会测试揭示的伪灵根身份，以及升仙令背后的权谋算计，层层构建起这个角色的挣扎轨迹。而陆师兄与叶师叔的欺压事件，则成为其成长的重要节点。在杨阳的诠释下，韩立并非传统意义上的侠义之士，而是兼具生存智慧与成长韧性的现代青年形象。他既像善于周旋的职场高手，又似面对困境时不断突破自我的奋斗者，这种特质让观众在修仙玄幻中看到现实生活的缩影。

东方传统美学在《凡人修仙传》的创作中得到了充分体现，"天选古人"与"卖房做特效"成为粉丝间常用的调侃梗。前者是对剧中恢宏场景视觉效果的认可，后者则源于仙界七派对建筑元素的避讳。导演杨阳认为，剧中让修士在自然山林中开辟洞府的设定，恰体现了中国山水画"师法自然"的审美理念。这种美学追求形神兼备，不仅体现在场景构图的留白与散点透视，更渗透于各宗派的言行举止中，展现出独特的中式礼仪风貌。

创作团队从《山海经》神话体系、古诗词意象及传统音乐中汲取创作灵感，使作品在视觉呈现与精神内涵上都浸润着浓厚的古典韵味。饰演韩立的杨洋之所以被选中，正源于他"淡人"气质与角色的契合——"我觉着杨洋的性格某些特质很像韩立，他沉稳内敛，眼神清澈见底，带着令人安心的淡定气息。这种特质恰是韩立外在憨厚与内心谋算的完美统一。"两人作为典型的i人，在初次见面时都显得话不多。真正的默契则从试装环节开始，杨阳通过详细解析韩立每套服装的出场场景与造型内涵，让演员逐渐理解角色本质。

在"淡人"韩立的塑造中，演员需要精准把握情绪传递的微妙之处。从离开神手谷时对师门的复杂情愫，到重返青牛镇目睹妹妹出嫁的悲欣交织，再到沙漠地带与墨彩环的深情告别，这些关键场景的台词停顿都暗含人物心理变化。杨洋通过对微表情与眼神的细腻把控，使韩立这个角色在不同情境下展现出立体的层次感，最终成就了无数观众心中的"天选韩立"形象。

我从不刻意要求演员展现表面化的表情变化。”杨阳表示。“在拍摄韩立与墨大夫告别这一场景时，我更注重引导杨洋去体会角色的内心世界：当一个人必须离开，而挚友与师父永远驻留于此。通过观察演员在表演中自然流露的情绪，比如听到师父祝福时眼圈泛红的表现，以及眼神中传递的情感层次，我深刻感受到杨洋多次细腻入微的表演所带来的情感共鸣。

在创作中迸发灵感火花的，不仅有杨洋一人。”杨阳向叨叨分享道。“《凡人修仙传》中魔道众生使用方言的设定源自即兴发挥。当时拍摄现场，导演询问演员们来自何地，张海宇（青岛籍）与汪铎（沈阳籍）的回答让我产生创意——既然七派成员统一使用普通话，那么作为外来族群的魔道，自然应当保留各自的地方口音。这个细节让原本的表演更加生动自然，例如汪铎以喜剧人形象展现的北方腔调，与两位护法（湖南、河南籍）形成的方言交响，共同构建出魔道群体的文化特质。

除了魔道，《凡人修仙传》中仙者的形象同样突破传统刻板印象。李乃文饰演的黄枫谷长老李化元则展现出别样的个性，他以一种洒脱不羁的态度主导宗派事务，所带领的宗门更推崇开放平等的修行理念，师徒之间无需拘泥于形式，这种自由随性的氛围令年轻观众产生强烈共鸣。而贾冰饰演的万宝楼掌柜在忘语验货的桥段中贡献了令人印象深刻的即兴表演，当被要求"使劲儿闻"时，他意外跌入灵芝箱，以夸张肢体语言诠释出"猫吸薄荷"般的趣味，甚至逗笑了现场导演。导演提到，这种喜剧效果并非刻意设计，而是源于贾冰每日在片场的自然发挥，临场灵感使作品不经意间呈现出轻松诙谐的基调。

对于杨阳来说，拍摄《凡人修仙传》不仅是一次艺术创作，更像一场自我修炼的旅程。她始终全身心投入角色，沉浸于修仙者的世界，细致揣摩他们的言行举止，以韩立的视角还原角色特质。这种深度代入让剧组在创作过程中几乎没有隔阂，沟通如同心有灵犀，精准把握角色情绪的流转。她认为导演的核心职责在于对故事的全面掌握，从演员如何演绎炼丹过程到道具布局、服装细节，每个环节都需要极致的推敲与打磨。'每天一睁眼你面对的都是十万个为什么，'杨阳感慨道，'必须时刻准备解答所有疑问，确保每个角色的状态精准到位，因为任何细微的偏差都可能波及整体效果。'即便作为资深导演，她始终保持着韩立般的谦逊姿态，认真倾听制片人王裕仁的专业意见。'制片人有时候会提醒我，'她表示，'这样拍可能会被粉丝批评'死'，但我会虚心接受建议，因为他对作品的理解透彻，清楚观众的期待。'历经七年精心打磨，《凡人修仙传》的诞生让网友纷纷感慨，'这是中国首部正统修仙题材电视剧。'杨阳特别感谢优酷平台的信任支持，'在影视寒冬时期，我们携手打造这一项目，其制作难度、周期和成本都堪称业界标杆，平台方敢于将创作交由我们，这种信任令人动容。'

在《凡人修仙传》超前看片会上，现场观众被剧情深深打动，情感随故事起伏而波动。当大家为主创精心设计的细节会心一笑时，杨阳回忆起最初接触这部作品的契机。「凡人」二字令她最为动容，她认为这恰与每位观众内心渴望成功、期盼生活改善的共鸣点契合。通过韩立的修炼历程，观众能够真切感受到凡人对命运的抗争与突破。杨阳特别提到，剧中蕴含着贴近年轻群体审美取向的核心理念，她期望借此作品与更多年轻观众建立情感连接。