浪浪山与东极岛 -

暑期电影市场如火如荼，近期两部新片的观影体验令人印象深刻。有趣的是，这两部影片的片名均融入了地名元素，一部以‘山’为名，另一部则以‘岛’为题，但实际品质却存在显著差距，供您参考。《浪浪山小妖怪》

令人惊喜的是，前年引爆网络热潮的短篇集《中国奇谭》证明了中国动画昔日的巅峰之作——上海美术电影制片厂（上美厂）并未消亡，反而展现出了蓬勃的生命力。

在《中国奇谭》播出前，导演团队早已启动电影版的筹备工作，这种未雨绸缪的态度恰恰印证了作品本身的底气与自信。其中《浪浪山小妖怪》作为《小妖怪的夏天》的延伸创作，巧妙地将原作的英雄叙事转换为现代打工人视角，尤其令人称道的是“双结局”设定。第一个结局中小妖历经艰险传递信息却遭无情击杀，这一情节不仅忠实还原了《西游记》原著中孙悟空桀骜不驯、冲动嗜杀的形象，更通过反传统叙事解构了经典角色的光环，展现出对原著精神的深刻理解与创新表达。

在另一个结局中，齐天大圣凭借敏锐洞察识破小妖诡计，不仅选择宽恕其冒犯，更在临别时赠予三根猴毛作为护身符，助其化险为夷。

影片以双重结局呈现，其荒诞而悲凉的叙事风格直指冰冷的生存真相，失败竟成宿命；而温暖诗意的结局则如清泉般流淌，为观众带来心灵慰藉。这种多维度的叙事架构彰显了创作者对现实与理想的深度思考。从‘夏天’到‘浪浪山’的叙事跃迁，在原有故事基础上拓展了宏大的世界观，通过丰富的人物群像与层次分明的世界构建，将观众带入一个更具沉浸感的奇幻空间。影片尚未正式上映便引发热议，豆瓣开分高达8.6，展现出观众对这一创新叙事的高度认可。

或许因期待值过高，作品本身具备观赏性，但我认为8.6分的评价略显夸张，个人更倾向于给出8分。整体叙事仍延续着经典废柴逆袭模式，小猪妖与蛤蟆精作为被系统淘汰的边缘角色，选择与更甚一筹的黄鼠狼、猩猩怪结盟，因一时头脑发热决定伪装成取经团队前往西天，意图借取真经之名换取永生。这种设定虽沿袭传统，却在解构与重构中展现出独特的荒诞魅力。

该主线设定呈现出显著的优劣对比。其优势在于角色成长空间广阔，人物发展轨迹往往需要完成对初始状态的颠覆性转变，前半段叙事堪称完美呈现。在喜剧元素运用上，中式无厘头风格尤为出彩，如9527星爷经典梗的融入恰到好处，既凸显文化特色又保持趣味性。特别值得一提的是，找公鸡画像等情节巧妙致敬经典作品，同时融合恶搞潮流元素，堪称精彩设计。（首稿的呈现效果已属上乘）

其中最引人注目的当属黄鼠狼角色，从超级E到超级I的转变过程中，一句"师傅被妖怪抓走了"的台词便屡次引发爆笑效果。小怪兽更直言自己与无穷小亮在外形上高度相似，这种神似程度令人忍俊不禁。

当四人踏上冒险旅程时，故事的创作挑战随之展开。基于这四个角色的能力上限，观众能预判他们注定无法成功（取回真经），换句话说，影片的高潮必然聚焦于"他们如何失败"的戏剧张力。这种反英雄叙事模式并无不妥，但如何赋予其真实的情感冲击力？最终解决方案选择以常规的"暴力打怪"收场，让四个小妖通过合体外挂获得超能力击败黄眉怪。细想之下，这种处理方式是否存疑？若没有那句"为了活出我喜欢的样子"的台词，小猪妖或许早已在战斗中丧命，他又怎会执着于那个毫无存在感的失败姿态？诸如"做最好的自己"之类的励志口号，早已令人耳熟能详。因此我对后半段剧情处理持保留态度，虽然动作场面酣畅淋漓，但情感层面的共鸣仍显不足。这或许属于苛责，但《浪浪山小妖怪》的品质依然值得肯定。目前票房已突破预估15亿，市场表现亮眼，上海美术电影厂仓库中尚有诸多优质IP未被开发。若能深入打磨这些IP，其艺术价值必将超越迪士尼流水线作品。

近日，管虎导演因新作再度引发争议。尽管有费振翔担任联合导演，但并未有效缓解舆论压力。此前，制片人方励曾自费制作纪录片《里斯本丸沉没》，聚焦1942年东极岛渔民在战火中营救英国战俘的特殊历史事件。彼时便有猜测，管虎同步推进的真人院线项目或存在叙事偏差。当主海报正式发布时，不少观众心生忧虑，担忧其可能陷入个人英雄主义的叙事陷阱。然而，该片实际基于战俘与渔民的特殊关系——日本军人在旁滥杀无辜以掩盖沉船真相，渔民冒着炮火风险实施救助，且双方从未发生正面冲突。因此，这并非传统意义上的抗日题材，而是通过极端环境展现人性光辉的特殊叙事，其核心在于渔民"落水则救"的朴素人道主义精神。

今年正值反法西斯战争胜利80周年，抗日主题的渲染成为必然需求。然而《东极岛》在叙事重心上面临两难抉择——既要展现救赎主线，又需突出抗日斗争。影片试图在两者之间平衡，却导致内容比例失衡，抗日史实的呈现明显不足。为此，创作者强行引入"天选海之子"的虚构设定，试图通过超现实元素填补叙事空缺，最终造成剧作在现实主义与神话叙事之间陷入结构性分裂。

在工业技术领域，《东极岛》展现了显著的提升。即便在好莱坞制作水平领先的背景下，实拍水戏仍充满挑战，连詹姆斯·卡梅隆都难以保证百分之百的掌控力。该片凭借精良的制作水准，成为今年暑期档的 standout 作品，尤其采用了 IMAX 全幅摄像机进行拍摄。演员阵容的敬业精神令人印象深刻，吴磊与朱一龙在水下场景中表现出色，即便有后期特效辅助，仍需亲身憋气完成拍摄，且需精准同步表情变化。跨国演员的协作与上百人的复杂调度，进一步凸显制作难度。

然而，精良的制作水准并不能弥补叙事逻辑与人物塑造的不足。吴磊与朱一龙的角色形象缺乏深度，古董界常言"一眼假"的评判在此同样适用。剧中开场吴磊展现的水中英姿令人惊艳，但游泳速度之快仿佛超越了人类极限，这种表现更像是海王的化身而非真实渔民的形象。

影片的叙事重心明显偏向于两位神秘人物在前线与日军的激烈对抗，而原本肩负营救任务的村民群体却几乎缺席，其存在感之薄弱，甚至不如海报上的站位安排。

村民们的精神觉醒究竟源于何种契机？剧中将这一过程归因于两位神秘人物、一名逃兵、一位翻译者及女性主义者的激昂宣言，显然偏离了历史事件的本质。当抗日救国与营救行动被强行捆绑，吴磊被迫沦为日寇人质以开启舱门的桥段更是逻辑牵强——敌人并无必要拘捕一名普通村民。更令人费解的是，在形势危急之际，倪妮的角色仍执着于砸墙祭祖的仪式，这不仅削弱了救援的紧迫感，也使女性主义元素的植入显得与时代背景严重脱节。

影片中存在大量强行改编的情节，这种过度的艺术加工往往严重削弱故事的可信度。虽然影视作品具有一定的创作自由度，但每个历史事件都存在其基本事实框架，将诸葛亮形象完全置换为司马懿便失去了历史根基。若想展现军民英勇抗日的主题，为何选择里斯本丸事件作为案例？这一事件虽具特殊性，但历史上仍存在无数更贴切的素材，如重拍地道战、地雷战等典型人民战争题材，更能体现全民抗战的模式。最终，市场接受度将成为检验作品成败的关键，当前票房表现不佳的现象并不少见，创作者无需过分在意个人喜好差异，毕竟许多广受好评却票房失利的案例也存在。